El VIII ciclo de Música Sacra del mundo Málaga Ritual - Las lenguas de Dios Festival se celebrará del 16 de noviembre al 7 de diciembre en Málaga. las actuaciones tendran lugar en el Conservatorio María Cristina de la Fundación Unicaja al precio de 15 € y en la Iglesia Convento San Agustín y Basílica y Real Santuario Santa María de la Victoria con entrada libre hasta completar el aforo.
 
 Programa:

16 de noviembre
Divine Gospel Reunion

Su repertorio (gospel y espirituales negros) lo aprendieron en la iglesia cuando eran pequeñas, con él gozan y con él hacen gozar al máximo al público, porque les sale de lo más profundo de su ser, porque es su esencia vital. Junto a Ray Charles, Elton John, Eurythmics o Michael Bolton han demostrado lo que sus privilegiadas gargantas pueden llegar a hacer porque… ellas son puro gospel.

23 de noviembre

Sharmini Tharmaratnam - danza, voz
Jai Shankar - tabla, voz
Tony Calvo - sitar
Rohini Sahajpal - sitar
“Divali” o “deepavali” equivale a la Nochevieja de los hindúes, sikhs y jainistas, y áun se celebra en toda la India con fuegos artificiales. “Deepak” o “deepa” son lamparitas de aceite que decoran las calles y casas durante estas fiestas para indicar a la Diosa Parvati el camino para traer la abundancia y la prosperidad. También indican la victoria del bien sobre el mal porque son las luces de la esperanza.

Nacida en Holanda, con raíces en Sri Lanka e instalada en España, Sharmini ha encontrado el puente que une el kathak -danza del norte de la India de origen mongol- con el flamenco, creando una fusión extraordinaria que demuestra, según afirma, que "todos somos el mismo ser humano". Sharmini estudió en Nueva Delhi, India, la danza clásica kathak en el estilo de Jaipur, sarangi con Usted Munir Khan, danzas del sur de la India con Madhoerie Jagmohan, danzas europeas modernas y flamenco. Ahora, además de impartir clases de estas disciplinas (Universidad de Delhi, Carlos III de Madrid, UNAM de México DF...), da a conocer sus espectáculos de fusión, de los que compone sus propias música y coreografía.

24 de noviembre
Arianna Savall Trio

Cantos a la Virgen María en el Medioevo, Santa Maria Strela do dia

Arianna Savall - canto y arpas medievales
Dimitri Psonis - percusiones y cuerdas
Amandine Beyer - fidel

Arpista y soprano, hija del famoso intérprete de viola da gamba Jordi Savall, con quien ha colaborado en diversos trabajos, las referencias que hasta ahora teníamos de Arianna Savall la situaban en el terreno de la música antigua, campo en el que ha registrado discos con agrupaciones de la talla de Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya o el Ricercar Consort; pero lo cierto, y como demostró en Bella Terra (2003), es que va más allá, musicando poemas de autores catalanes, castellanos y árabes, y mezclando piezas instrumentadas para arpa con cantos extraídos de las tradiciones musicales arábigo-andaluzas y judeocristianas.

Cantar y acompañarse del arpa ha permanecido como práctica habitual en Irlanda y en algunos parajes de América del Sur, mientras que en el resto de Europa formó parte de la cultura medieval y renacentista. Arianna Savall recobra esta tradición acompañando sus canciones, siempre impregnadas de luminoso espíritu mediterráneo, con este instrumento y su voz dulce, ligera y cristalina.

30 de noviembre

Cantos religiosos sardos y corsos

Anghjula Potentini
Philippe Rak - percusiones
Marwen Kammarti - viola y violín
Ilies Kammarti - bajo

Anghjula Potentini, procedente de Oletta de Poggio (Córcega), se formó en la tradición musical corsa, que ella perpetúa con una voz depurada, cálida y accesible. Afirma que la canción corsa está integrada en su vida desde la infancia y la define como la expresión poética de la vida diaria y, a propósito de esto, afirma que nunca aprendió cómo cantarla, sino que la que incorporó a su manera de expresar las alegrías y los pesadumbres de su propia existencia.

Anghjula, cuyo talento y generosidad fascinan a otros artistas, canta la tradición oral con una formación clásica pero introduciendo innovaciones personales; es decir, respeta la estructura inicial de las canciones mientras añade ciertos arreglos que varían según la poética o el imaginario de referencia y es que Anghjula combina dos cualidades esenciales en una buena cantante; por una parte, una técnica vocal hermosa, basada en las del estilo tradicional corso y, por otra, una sinceridad en la expresión que te toca directamente, que ofrece multitud de colores adicionales sin desnaturalizar lo que canta.

1 de diciembre

Coro Gaudeamus
Rubén Martínez Ortiz - director

250 Aniversario de la muerte de D. Scarlatti
Misa en sol menor, “Misa de Madrid”, D. Scarlatti

Fundado en 1975 como coro universitario vinculado a la Universidad Complutense de Madrid, el Coro Gaudeamus es en la actualidad una formación vocal independiente integrada por estudiantes y licenciados universitarios, así como por estudiantes y profesores de música. Ha participado en los más importantes certámenes de música coral de España y ha realizado giras por toda Europa y los EE.UU. Ha actuado en representación de España y de la Comunidad de Madrid, entre otros, en la Fiesta de la Hispanidad de Conneticut y en la Semana Santa de España en Nueva York. Como coro universitario ha participado en numerosas inauguraciones y clausuras del curso académico, así como en investiduras del título "Doctor Honoris Causa" de Plácido Domingo o Joaquín Rodrigo, así como en la licenciatura de la Infanta Doña Cristina.

Su repertorio abarca obras corales de todos los tiempos y ha ofrecido conciertos con gran variedad de programas tanto a capella como con acompañamiento instrumental. Durante este año, el coro rinde homenaje a Domenico Scarlatti en el 250 aniversario de su muerte. El 23 de julio de 1757 fallecía en Madrid, ciudad donde trabajó la mayor parte de su vida, el genial compositor para pasar a la historia como el músico que más influyó en la transición al clasicismo. Por ello lo recuerdan interpretando su Misa en sol menor, más conocida como “Misa de Madrid”.

7 de diciembre
Ensemble Al-Kindi
Ritual sufí de los omeyas de Damasco - Derviche

Desde que a principios del siglo IX los místicos musulmanes comenzaron a organizarse en cofradías sufíes, adoptaron la música como soporte de la meditación, como medio de acceder a estados de gracia o de éxtasis, o simplemente para "alimentar el alma". El samâ ("audición") designa en el sufismo esta tradición de escucha espiritual de música y cantos de formas muy variadas y ritualizadas en diversos grados.

El Islamismo difunde antes que nada un mensaje de misericordia, belleza y armonía. La fuerza espiritual que emana de los cantos de Sheikh Hamza Chakour nos invita a introducirnos en esta tradición: el sufismo. Nacido en Damasco en 1947, Sheikh Hamza Chakour es muqri (lector del Corán) y munshid (de los himnos). Director jefe de la Coral de los Munshiddin en la Gran Mezquita de los Omeyas de Damasco conduce las ceremonias religiosas oficiales en Siria, donde es enormemente popular.

Respondiendo a sus poderosas invocaciones divinas, los músicos del Ensemble Al-Kindî, alternan refinados y sutiles preludios arabescos, mientras que el derviche gira y evoluciona sobre el escenario en un ritmo ancestral. Así transcurre este concierto sagrado, verdadera representación del samâ, donde sólo el murmullo de la falda del derviche puede distraernos del éxtasis.

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Venta telefónica 952 22 41 00

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