La carismática cantante Lila Downs nos ofrece con corazón abierto un repertorio de respuestas de lo que ella considera es la vida, el amor, la música, el pueblo y sus raíces indígenas.La carismática cantante Lila Downs nos ofrece con corazón abierto un repertorio de respuestas de lo que ella considera es la vida, el amor, la música, el pueblo y sus raíces indígenas.
Antes de su gira por los Estados Unidos y Europa, muy amablemente estuvo esperando mi llamada una cálida mañana de un sábado desde su natal México.
“No me pienso a mi misma como tan famosa. Me siento como un ser humano como cualquier otro”. Lila Downs.
Germán Posada: De donde nace ese amor por la música?
L.D.: Según mi madre desde muy pequeña comencé a sentir mucho gusto por la música y a imitar a los grandes cantantes como a Lola Beltrán que era una de mis favoritas. Mi madre escuchaba opera y mi papa escuchaba el Jazz. Yo crecí en una provincia muy alejada de la ciudad en donde se oía la naturaleza y a veces ponían en altavoz la música de Pedro Infante que también influyo en mi.
G.P.:Usted defiende la música tradicional, pero acepta cambios en la música. ¿Por qué?
L.D.: No es que los acepte. Si no que son parte de uno. Yo creo que en el arte todo es valido. Para mi es importante que la expresión popular pueda uno como músico ser parte de ella y eso siempre desde muy pequeña fue muy importante en la música que hago. Mi camino en la música no ha estado sujeto a un patrón muy convencional. Fue a base de aprender y apreciar lo que es ser parte de hacer música. Los estudios en la academia no me convencieron ciento por ciento y busque en la escuela de la vida y esta fue la música que impregno fuertemente en mi estilo musical.
G.P.: ¿Qué la inspira para componer música?
L.D.: A mi me parece que es muy importante escuchar el palpitar del pueblo. Yo crecí en una provincia en donde las actividades son muy comunitarias. Hay algo dentro de mi que busca escuchar lo que dice el pueblo acerca de la migración ilegal en los Estados Unidos por ejemplo o de las mujeres que se quedan solas en el mundo y que tienen que luchar por su cuenta y tener la frente en alto. Estos temas nos representan en una sociedad que esta siempre en cambio.
G.P.: ¿Qué artistas la han inspirado para cantar?
L.D.: Son muchos. Mercedes Sosa, Lola Bertrán, Cesaria Evora, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Lucha Reyes.
G.P.: ¿En cuales idiomas autóctonos de México ha cantado?
L.D.: He cantado en Mixteco y en Zapoteco que es otro de los 16 idiomas que se hablan en mi estado. También en el idioma de los Aztecas que es el náhuatl en la región de Puebla. Igualmente en la lengua maya.
G.P.: ¿Cómo describe el hacer mezclas como “cumbia” con “rap” o “bosa nova” con “música norteña”?
L.D.: Es una locura tratar de combinar elementos, pero yo creo que los seres humanos somos muy adaptables al ir y venir y yo he tenido ese privilegio de cruzar las fronteras y así he palpitado esa variedad musical. Uno intenta de hacer una nueva música de cierta manera a nuestra época y depende del publico si la acepta o no.
G.P.: Háblenos de su tema “La Cantina”
L.D.: Yo creo que los humanos cuando vivimos momentos trágicos cada quien lidia con esto a su manera. En mi caso era irse a la cantina. En México y en América Latina creo que compartimos esa “perversión” pero por una parte también es como una terapia donde podemos caer en un lugar y platicarle a un extraño nuestra penas y soltarlas y quizás llorar. Cantarse unas canciones que nos abran el corazón y creo que eso necesario a veces. Me parece que los latinos somos bastante trágicos y creo que podría generalizar.
G.P.: Sus trenzas son muy admiradas. ¿Usted las considera sexy?
L.D.: Claro que sí. Creo que hay muchas versiones de la belleza y si nos limitamos a pensar que si la belleza se aprecia solo en una chica rubia y flaquita y de ojos claritos, de cierta manera estamos en una equivocación.
G.P.: ¿Cómo se siente con la fama?
L.D.: No me pienso a mi misma como tan famosa. Me siento como un ser humano como cualquier otro. Soy muy trabajadora, me gusta echarle ganas a la vida, de pronto tengo mis “tropezones” como decimos aquí en México, con la vida, con las sorpresas que nos da y siempre digo que me voy a levantar. Desde muy chica mi padre murió cuando yo tenia 16 años y fue un choque muy fuerte para mi porque yo estaba muy cercana a el y mi vida cambio totalmente. En la Provincia de México a la mujer la tratan diferente cuando ya no hay un hombre en la familia y desde entonces me he acostumbrado a hacerme fuerte y entre mas van pasando los años mas le tomamos amor a la vida.
G.P.: ¿Qué opina de Los Premios Grammy a la Música?
L.D.: Son maravillosos porque nos alimentan, nos dan ese honor que creo necesitamos los artistas, que se reconozca… no se, nuestra familia, la comunidad, el trabajo que uno hace.
G.P.: ¿Qué proyectos musicales están en camino?
L.D.: Estamos en la realización de un nuevo disco. Es un disco bastante distinto a los anteriores, es mas sincero. Son dos discos, uno en inglés y otro en español. Hay colaboraciones de artistas y amigos nuestros como la Mari de la agrupación “Chambao”, Mercedes Sosa quien ha sido para mi una “mami” musical, con un artista mitad argentino y mitad americano que se llama Raúl Midon, a quien admiro mucho por su musicalidad. Es la primera vez que hacemos esto, ha sido una gran experiencia muy gratificante. Los arreglos musicales casi en su totalidad son de Brian Lynch y estaría saliendo para el mes de agosto.
G.P.: ¿Qué opina de lo que pasa con las mujeres de Ciudad Juárez?
L.D.: Yo creo que siempre que haya oportunidad de hablar del tema es importante recordar a esas personas que están dentro de las legislaciones para que se preocupen sobre el tema y precisamente en este nuevo disco que va a salir he escrito un tema que se llama “Justicia” que habla de la complicada situación que se vive en Latinoamérica.
G.P.: Usted es Antropóloga. ¿Cómo combina la Antropología con la música?
L.D.: Uno intenta de ser respetuoso de las tradiciones y de la raíz que es lo que yo busco con la música. Pero al mismo tiempo como artista creo que es importante siempre buscar lo que de verdad nos mueve emotivamente y a veces eso tiene que ver mas con el arte, con la poesía y con la magnitud de la música que mueve tu ser. Esto es un reto, siempre combinar estos elementos.
G.P.: ¿Cómo se sintió en el reciente Festival Iberoamericano de Teatro en Colombia?
L.D.: Fue maravilloso, fue una recepción tan calida y tan bonita. Entre la música colombiana y mexicana hay muchos nexos y la queremos y la respetamos en nuestro país.Y fue un gusto poder compartir ese orgullo que yo siento por tener raíces indígenas. Creo que en Colombia hace falta hablar de ese tema y decirlo abiertamente. Creo que tiene una historia muy parecida a la nuestra, muy compleja en busca de la justicia también.
G.P.: ¿Qué le ha dejado el trabajar al lado de músicos como Eddie Palmieri y Caetano Veloso?
L.D.: Ha sido una fortuna verdadera de vivir en la misma época en la que se comparte con nuestros grandes músicos y pensadores de la música.
G.P.: ¿Por que utilizó diferentes tonos de voz cuando interpretó “La Llorona” en la película “Frida”?
L.D.: Julie Taymor la directora, me pidió que lo cantara de cierta manera específicamente para cine en donde utilizan un concepto diferente. Cante “La Llorona” mas al estilo de ranchera con mariachi. En la interpretación combino los elementos operísticos con el estilo de producción vocal popular.
G.P.: “Wirikuta” es uno de sus héroes. ¿Qué significa?
L.D.: Es el camino del “peyote”, es un camino sagrado de la cultura “Huichol” por donde uno tiene los encuentros con la búsqueda personal de cada individuo.
G.P.: ¿Por que define “La Ignorancia” como un anti-héroe?
L.D.: Por que creo que esa es la debilidad de la humanidad. Mientras mas conocimiento tenemos sobre una cultura, sobre una persona, hay mas amor entre nosotros y soy una idealista totalmente “hippie” en ese sentido de que creo en el poder del amor.
Entrevista realizada por Germán Posada, 22 de marzo de 2008
Foto 2 © Elena Pardo
Musicas Del Mundo
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