Roberto López es un virtuoso músico colombiano que reside en la ciudad de Montreal (Canadá) en donde ha desarrollado una interesante y sobresaliente carrera musical que le ha valido ser invitado a participar en el festival “Les Francofolies”, quizás el más importante festival en el mundo que reúne músicos y agrupaciones de idioma francés. Es meritorio destacar que Roberto López ha sido hasta ahora el primer músico de origen latinoamericano en ser invitado a este prestigioso festival.
 
 La fusión que Roberto López hace con las raíces de la música colombiana y las influencias africanas determinan un estilo único en el que lo identifica como “El Nuevo Estilo Afrolatino”. Roberto López nos invita a conocer mas sobre sus inicios musicales, su experiencia como compositor musical para cine, su primer trabajo titulado “Que Pasa”, sus proyectos y su presentación en el Festival Internacional de Jazz de Montreal 2008.

G.P. : Hace cuanto que se dedica a la música?

R.L.: Desde mi adolescencia tocando guitarras. En mi niñez tome clases de piano pero no continué. Aprendí a tocar guitarra como autodidacta, tome clases con un profesor para que me mostrara las posiciones, aprendí con amigos, en grupos, en bandas de colegios, en bares. Me di cuenta que necesitaba estudiar mas y comencé a leer libros de música, aprendí a leer las partituras por pura curiosidad y a notar como funcionaba la teoría musical, después de tocar con gente a nivel mas profesional vi la necesidad de estudiar para escribir, para componer y me vine a Montreal a seguir estudiando.

G.P.: ¿Cómo define su estilo musical?

R.L.: Es un reflejo de mi travesía por la música. Yo comencé tocando rock. Con la guitarra comencé a descubrir los grupos mas conocidos de la historia del rock. Toque en bandas de “cover”, después me interese en la “fusión-jazz” y luego por el jazz clásico.

Comencé a descubrir la música del Brasil con compañeros que venían de este país y empecé a redescubrir las raíces de nuestra música, la influencia de la salsa en la música latinoamericana, además me interese en estudiar las bases de los ritmos folclóricos colombianos como la cumbia, el bullerengue, el currulao y el bambuco.

G.P.: Háblenos de su primer trabajo discográfico.

R.L.: “Que Pasa” es mi visión de la música a partir de todos los elementos de la música colombiana y por el hecho de vivir en la ciudad de Montreal las influencias de la música electrónica y ritmos como el hip-hop. Tome todo esto y trate de mezclarlo con mi propia forma de ver la música. Luego de haber participado en una competencia a nivel nacional, recibí en abril de 2005 la confirmación de FACTOR (The Foundation to Assist Canadian Talent on Record) de haber ganado el “Independent Record Talent”, gracias a esto se me dio la oportunidad de hacer el disco, fue un trabajo intenso de cuatro meses. La grabación se hizo en la Sala de Conciertos “Oscar Peterson” de Montreal.

Estoy muy satisfecho con el resultado final, con el sonido, las interpretaciones y el arte del disco. “Que Pasa” ha sonado en Canadá, Colombia, EE.UU, España, Francia, Puerto Rico y Cuba.

G.P.: ¿Está trabajando en un segundo disco?

R.L.: Si, definitivamente continúo en esa búsqueda explorando la sonoridad de la música colombiana, incorporar estos elementos dentro de la música contemporánea y acústica. Manteniendo la vigencia de los ritmos en un contexto urbano.

G.P.: ¿Por qué ha llamado a su música “El Nuevo Estilo Afrolatino?

R.L.: Hay mucha música latinoamericana que no está basada en influencias africanas. A mi me gusta mucho el ritmo y exploro mucho las percusiones y evidentemente todo esto tiene una influencia afro. En los ritmos de la Costa Caribe y Pacífica de Colombia como el “bullerengue” o el “currulao” se nota una gran influencia Africana en los ritmos y en los instrumentos. En mi música utilizo estas bases que después fusiono con elementos más urbanos y contemporáneos, considero que mi música no es folclor como tal, aunque tiene elementos del folclor.

G.P.: ¿Cómo se ha percibido su música?

R.L.: A mucha gente le gusta escuchar cosas nuevas. Mi música es una fusión de varios elementos. Como tal, no es salsa clásica, tampoco es cumbia clásica, yo diría que es un poco mas vanguardista y contemporánea sin caer en la música electrónica o la manipulación de ruidos que se hacen a veces en el hip-hop y en el pop porque es una música acústica.

G.P.: ¿Qué artistas lo han influenciado en su carrera musical?

R.L.: Ha habido mucha influencia de diferentes estilos musicales. De los artistas colombianos admiro mucho a “Totó la Momposina”, Pablo Florez, la Agrupación “Curupira” y una agrupación del Pacifico colombiano que se llama “La Revuelta”. En la Salsa tradicional admiro a Rubén Blades, “Spanish Harlem Orchestra”, de la música cubana la Agrupación “Irakere”, obviamente Silvio Rodríguez, “NG La Banda”, del pop contemporáneo me gusta “The Police”, “U2”, “Swing”, “John Coltrane” “Art Blakey”.

G.P.: ¿Cómo esta su agenda actualmente?

R.L.: Actualmente me estoy ocupando de algunas presentaciones en la ciudad de Montreal entre ellas esta mi participación el 27 de junio en el Festival de Jazz de Montreal, estamos en la programación de una gira por todo Canadá para el año próximo y estamos estudiando posibilidades de visitar a México y a Colombia.

G.P.: ¿Qué experiencia le ha dejado el haber sido el primer artista latinoamericano en haber sido invitado al Festival de “Francofolies” en Montreal?

R.L.: Yo estaba representando a la Comunidad Latinoamericana en Montreal y para mi fue una experiencia profesional interesante en el sentido que pude compartir escenario con músicos muy reconocidos.

G.P.: ¿Cómo se siente para tocar en el Festival Internacional de Jazz de Montreal el 27 de junio?

R.L.: Muy bien, mi presentación será a las siete de la noche. Yo ya había tocado acompañando a un artista en 1998, esta es la primera vez que me presento bajo mi nombre. Estaré tocando temas de mi disco “Que Pasa”, tres temas nuevos que compuse hace poco y vamos a tocar un tema instrumental- un fandango folclórico- del maestro Pablo Florez, esto será una sorpresa.

G.P.: Usted es reconocido como compositor de música para películas,  ¿cómo se inicio en esto?

R.L.: Siempre me interese mucho por las bandas sonoras y crear música que acompañara la imagen, en época de estudiante en la Universidad de Montreal empecé a hacer colaboraciones con estudiantes de cine y esta fue en parte mi escuela- la practica – y después de haber hecho música a varios cortometrajes para estudiantes tuve mi primer contacto para hacer música para un documental y así fue como comenzó y creo que hasta la fecha ya he hecho unas veinte películas que incluyen drama, ficción y animación, al igual que documentales.

G.P.: ¿Por qué utiliza el tiple dentro de sus instrumentos?

R.L.: El tiple es un instrumento que viene del interior del país (Colombia), es una variación de la guitarra, tiene doce cuerdas que son cuatro grupos de tres cuerdas y es un instrumento que no se utiliza ni en la Costa Pacifica ni en la Costa Atlántica. Yo lo fusiono con los tambores y los ritmos de las Costas. Entonces en mi música además de la fusión de ritmos hay una fusión con los instrumentos. Toda la armonía de mi música se basa a partir del tiple.

G.P.: ¿Con cuáles artistas le gustaría compartir escenario?

R.L.: Me gustaría alternar con Manu Chao y también con la agrupación “Yerba Buena”, es decir, con grupos o músicos que se acerquen a mi estilo.

www.robertolopez.ca
www.myspace.com/robertolopezproject

Entrevista realizada por Germán Posada, 30 de mayo 2008