Es notorio que Cuba es la cuna de la música y el baile, en el que lo sagrado y profano se entrelazan en un connubio singular…y cada día esta isla nos rinde partícipes de sus grandes talentos.

El sol, el mar, la alegría y la sencillez de su pueblo, nos enseñan como de lo nula nacen grandes maravillas.. y no es necesario tener a disposición grandes medios para llegar a ser grandes artistas…

Son ejemplo Los Van Van, Adalberto Alvarez y muchísimos otros cantantes que con sus dotes canoras han llegado a la tapa de los hit parade de la música latina…

… y es justo en el ámbito de la música, que un artista muy particular y raro se establece, porque a su habilidad en el sonido, asocia su talento de artesano.

Eduardo Córdoba llama la atención sobre él mismo, en cuánto decide crearse sus instrumentos que se convierten en reales obras de arte, raros porque al sonido asocian representaciones de sueños…

Es como si estas creaciones fueran un missión… su misión en la tierra: una misión mixta al placer de trabajar sus troncos y rendirlos su animados…dar una forma…y materializar sus visones. Merece ser mención el "Tambor de siete bocas", construido en el 1995 y característico por sus variadas posibilidades timbriche: en un sólo trozo confluyen los tres batá, tradicionalmente tocados por muchos músicos. De sus gargantas surge una séptima cavidad que introduce nuevas calidades sonoras.

Es así que Eduardo se pone bien pronto muy famoso en su isla e inicia a tocar con grandes artistas, no sólo en el ámbito de la música latina, sino también en otros géneros, en cuánto su modo de tocar innovativo, enérgico y original, rinde sus exhibiciones muy carismáticas y captura la atención del público, más allá que la crítica internacional…

Entrevista:

Cristiana: ¿Por qué te llaman "El Rey de la Música Cubana"?

Eduardo: Bueno, esto del rey del música cubana surge con mi presencia en el festival latinoamericano de Milán en el 2003,debido a un criterio de un gran periodista Maximiliano Maggese donde expuso un artículo en el periódico "Il Giorno" la cual estando el en festival pudo apreciar como yo tocaba mi tambor de siete boca creado por mi y que tiene los orígenes en los tambores batá, donde en mi opinión está la esencia de la música cubana.

En ese momento tuve la posibilidad de compartir mis ritmos y mi energía musical con percusionistas, cantantes e instrumentistas de diferentes partes del mundo y que con gran admiración desfilaban por el stand de Cuba para intercambiar los diferentes ritmos internacionales la cual yo acompañaba con mucho gusto y alegría al ver que estas personas deseaban compartir posteriormente su concierto con mi instrumento.

Esto fue lo que motivo a utilizar ese sobrenombre en su articulo, soy de la opinión que existen muchos musicos estelares en Cuba y en el mundo de lo que cada día se aprende algo nuevo

Cristiana: ¿Cuándo empezastes a tocar y cuál fue tu primer instrumento?

Eduardo: Desde pequeño mi padre quería que yo fuera músico y empecé estudiando violín posteriormente entre en la Escuela Nacional de Instructores de Arte donde me gradué y pase a la Banda de Música donde tube la posibilidad de superarme y especializarme como profesor de percusión y percusionista en el Centro de Superación de la Enseñanza Artística (CENSEA)

Cristiana: ¿Es importante estudiar para ser un buen músico o es suficiente sentir la musica por dentro?

Eduardo: Es muy importante para un músico tener la condiciones naturales interna pero estudiar en una Escuela como la que yo estudie en Cuba te desarrolla la técnica y también te abre un horizonte muy amplio para el Arte en general, digo esto por experiencia propia, estudie música pero la escuela me desarrollo los conocimientos para otras manifestaciones artística en la cual estoy trabajando en estos momentos como resultados de aquellos conocimientos que aprendí con mucha dedicación y Amor

Cristiana: ¿Cuándo entendistes que tenías tú que crear tu proprio instrumento para interpretar bien la música?

Eduardo: En un tiempo de mi vida empecé a ver y sentir imágenes y sonido de tambores la cual no me dejaba tranquilo era algo que me golpeaba en mi cabeza y decidí hacer mi primer tambor. Debido al desconocimiento que tenía en la talla de madera me salió bastante irregular dando origen como especie de un rostro. Desde ahí me vino la idea de hacer figuras e imágenes en los tambores ,este tamborcito fue la guía de mi obra, actualmente lo conservo y viaja conmigo a todas partes del mundo

Cristiana: ¿Qué tienen de diferente tus tambores respeto a los tambores clásicos y por qué no te sentías satisfecho de las sonoridades que transmiten los demás?

Eduardo: La diferencia que tienen mis tambores respecto a los convencionales es que son hecho a mano de un solo tronco de madera y eso le permite mas sonoridad y durabilidad ya que no son ensamblados y muchos tienen imágenes talladas la cual te permite tener un instrumento profesional en cuanto al sonido y a la vez una obra de arte la cual puedes utilizar como decoración.

Yo necesitaba realizar estos instrumento ya que día a día soñaba con diferentes imágenes, a la hora de interpretar mi música necesito crear mis instrumentos, ya que muchos de estos no existen, son creados por mi. Ejemplo de esto es el tambor de siete bocas, es un instrumento que yo interpreto rítmicamente lo que deberían hacer 4 percusionistas

Cristiana: ¿Cómo nace un instrumento tuyo?

Eduardo: Cuando voy hacer un instrumento hago primero la figura, el rostro o la forma de lo que quiero después empiezo a cavar su interior para convertirlo en un tambor con buena acústica. Luego busco que tipo de piel le pongo para si lograr la sonoridad que deseo ,una cosa importante ,según la piel cambia la sonoridad del tambor

Cristiana: ¿Tus tambores son esculturas con caras: hay una correlación entre tu música y la santeria?

Eduardo: Mis instrumentos son el reflejo, del sincretismo religioso de nuestras culturas. Esos rostros no son mas que el resultado de un estudio de las diferentes corrientes religiosas europeas, asiáticas, americana y africana que han marcado una gran influencia en lo que es hoy la cultura cubana

Cristiana: ¿En qué difiere el ritmo latino respeto a los otros ritmos?

Eduardo: El ritmo latino diferencia de los demás por su sincopa en su contratiempo en la fuerza de sus percusiones, y el desplazamiento métrico

Cristiana: ¿Cómo puede convertirse un cualquier otro objeto en un instrumento?

Eduardo: Todos los objetos pueden convertirse en un instrumento musical. Solamente hay que buscarle las notas melódicas o la rítmica y saber combinarla

Cristiana: Has compartido la escena con conocidos músicos de jazz, soneros, salseros, rockers…¿hay alguien con qué quisieras trabajar todavía y qué te ha transmitido cada uno de ellos?

Eduardo: Ciertamente he compartido escena con grandes músicos del mundo, Oscar de Leon, Kinito Mendez, Mila Ortiz. También he podido intercambiar mi ritmos con los percusionistas de los grupos como Salsa Céltica, de Suecia; Olodun, de Brasil; Carlinhos Brown, de Brasil, Daniela Mércury y la orquesta de la Luz; Giovanni Hidalgo, etc., y en realidad nos hemos trasmitido buena energía.

He tenido la posibilidad de llevar mi ritmos a los diferente géneros internacionales y me mantengo con el sueño de poder tocar con todas los músicos que crean en mis ideas y quieran compartirla mutuamente, quisiera gravar mis ritmo con todo el que haga buena música ,y este dispuesto a que un día aparezca en su álbum el reflejo de la energía de mis tambores tallados a mano por mi.

Cristiana: ¿Qué es "Obbara?"

Eduardo: Obbara: Oddún (signo) yorubá que habla de riqueza, comercio, verdad, mentira lengua. En él predomina changó, orisha yorubá, dueño del fuego, los tambores, el rayo, la fertilidad y la virilidad.

El Grupo Obbara fue fundado en el año 1999 por mi. Es un grupo de pequeño formato, integrado por 9 artistas entre percusionistas, cantantes y bailarines. Nos propone una nueva aproximación al universo afrocubano a partir de integrar música, cantos y danzas tradicionales, con elementos contemporáneos, además es la posibilidad dentro un propio grupo tener personas que den talleres de danza, de percusión, exposiciones, conferencias de percusión, construcción de tambores, tanto para niños y adultos

Cristiana: Una de tus obras más fascinantes es el "tambor a siete bocas". ¿C►2mo ha nacido y en qué se inspira?

Eduardo: El tambor de siete bocas es el resultado de un tambor que existía en mi mente antes de poder hacer algún tambor. Es el resumen de mis sueños como percusionista, ya que ahí tengo la posibilidad de tocar en un solo instrumento varios tambores como la tumbadora, los bongoes los batas y la batería.

Como dije anteriormente, un músico que lo estudie puede lograr hacer lo que necesitarían hacer 4 percusionistas. Cuando este instrumento se ejecuta oiría lo que harían los batás que son 3 tambores más el golpe de batería, algo que le da un aire contemporáneo funcionado con lo tradicional

Cristiana: ¿Es la danza la que crea el ritmo o el ritmo el que crea la danza?

Eduardo: La danza y los ritmos tradicionales surgieron como medio implícito de expresión, que se utilizo para poner en contacto a los dioses y diosas con los hombres y mujeres.

La danza y el ritmo tradicional, lejos de ser una exposición o lucimiento individual o personal, ha sido y es el lienzo ideal sobre el que se ha representado la vida cotidiana de los seres humanos.

Soy de la opinión que el ritmo guía a la danza y viceversa. Ejemplos en algunos géneros de la música cubana el percusionista se apoya en la danza para la improvisación, también un bailarín puede ejecutar una danza con el propio ritmo de su cuerpo. Una persona puede bailar hasta con el ritmo interno de su mente. Es decir, un bailarín puede ejecutar una danza con el ritmo de su propio cuerpo, cuando una persona baila el ritmo lo lleva aunque sea en su mente.

Cristiana: ...tu sueño….

Eduardo: En estos momentos estoy dedicando gran energía a la pintura. Es unos de los sueños que siempre quise hacer, poder hacer exposiciones donde pueda mostrar todas mis inquietudes, donde pueda verse las escultura, toda mi imaginación llevada al lienzo y que pueda expresar todas estas idea a través de la música.

Me siento muy relajado al pintar. En mis pinturas deposito el mensaje de mis ancestros. Es mi misión y me gustaria poder dejar todas estas ideas para futuras generaciones, pero siempre todo mi arte estará “bajo el signo del tambor”.

Cristiana